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Bonne lecture !
Le monde de l'Art n'avait pas besoin de ça !
La culture et le monde de l'Art ont donc été fermé et abandonné pendant ces 18 derniers mois. Arrêt total des manifestations et donc, de la visibilité des artistes quels que soit leur activité. On aura du mal -- lorsque les français demanderont à comprendre - comment on a pu accepter l'idée qu'aller faire ses course dans un supermarché ou prendre le métro était, sanitairement, moins problématiques que de visiter un salon pou une expo dont la jauge et les obligations sanitaires drastiques ont toujours été observées (cf / notre dernier salon ARTOULOUS'EXPO de Septembre 2020).
Comme chacun le sait, les artistes ne "roulent pas sur l'or" et à ce titre, on peut se demander s'ils méritaient d'être, à ce point, abandonnés.
Des organisateurs qui disparaissent, ce sont des vitrines et possibilités d'exposer en moins...
Il en va de même avec les organisateurs. Qu'ils soient privés ou publics, ce violent arrêt forcé de l'activité a été dévastateur. Les artistes eux-mêmes ont compris que chaque organisateur qui disparait, ce sont des vitrines et des événements en moins, pour exposer. Gageons que cette douloureuse période est (nous l'espérons) derrière nous et que la sagesse aura permis de saisir l'a fragilité d'un "éco-système de l'art" et de tous ses acteurs.
Conseils pour un artiste exposant
L'effort que représente la participation à un salon doit permettre sinon un retour immédiat sur investissement, un retour d'image, de visibilité et de notoriété. Mais cela demande une
petite préparation simple où l’artiste aura pris soin de penser à deux ou trois choses essentielles…
1/ la première est de relever et noter l'adresse de tous les contacts nouveaux pris, et surtout les coordonnées des nombreuses personnes intéressées qui n'auraient pas concrétisé
par un achat, afin (Lire la suite ici) d'inclure celles-ci dans une base de données prospection (un tableau xls fera l'affaire).
2/ Dès la fin du salon, ces nouveaux contacts devront recevoir les prochaines invitations aux divers événements auxquels vous compter participer participer.
3/ Si les nouveaux contacts sont importants, il est impératif de soigner les anciens.. Ces derniers auront reçu quelques attentions sous forme de message « en
avant-première ». Avant même de les inviter au vernissage de votre prochaine exposition, deux attentions peuvent leur être destinées qui feront leur effet :
-> leur envoyer un lien de votre site pour découvrir avant tout le
monde, vos nouvelles créations. Donnez leur la possibilité de
« réserver » (avec un acompte à vous envoyer) une œuvre vue ainsi sur votre site !
-> même chose mais là, vous leur réserver une visite en « avant-première » de l'exposition (avant même le vernissage) pour qu'ils puissent vos nouvelles créations avant les autres.
…Et puis bien sûr, en attendre des ventes
Normal, amortir le coût d’une salon (avec les frais annexes : km, hôtel et restaurant…) se conçoit également par des ventes. Sachez que l’Art n’étant pas une marchandise comme une autre, vous «
marcherez » à tel endroit mais pas à tel autre, et parfois plus bizarrement, l’an passé à cet endroit parfaitement et cette année pas du tout… C’est ainsi. Il convient donc d’établir un budget en
considérant des critères connexes : si les contacts sont qualité, vous remarquerez que c’est parce que vous avez rencontré tel personne qu’une exposition a pu se réaliser ensuite grâce à
celle-ci, et que des ventes ont pu avoir lieu.
Donc, si la vente sur le salon même n’a pas eu lieu, c’est quand même grâce à celui-ci que des transactions se sont faites plus tard… Sachez faire la bonne analyse dans sa globalité.
Tout d’abord, prenez soin de choisir un événement ayant un recul, une expérience et une notoriété mais surtout, dont le(s) organisateur(s) sont véritablement à l’écoute des artistes. En général, ce sont plutôt des gens qui connaissent l’Art et qui ne font que des événements artistiques…c’est mieux.
...à un tarif acceptable
Ensuite et bien évidemment, le prix : Un salon a un coût mais il doit être adapté à un modèle économique viable pour l’artiste, sinon c’est tout le système qui s’effondre à moyen et long terme.
Cela commence souvent par les frais de dossier qui s’expliquent à condition d’être raisonnables. CQFD.
En général, un salon coûte en France de 100 à 120 € /m2, les frais de dossier ne doivent pas excédés 100 € et enfin, bannissez les extensions et options à rallonge…
Si l’organisateur communique bien avant sur le salon ou expo qu’il organise, l’artiste doit en faire autant. Mieux, il doit communiquer « avant », « pendant » et « après » le salon.
Avant : par l’envoi pendant 2 mois et jusqu'au salon, 3 fois (au moins) votre actualité, le programme de l’événement, puis en suivant, des relances avec le flyer d’abord et
l‘invitation ensuite… Bref, toutes les occasions seront bonnes !
Pendant : Il aura pris soin de préparer un rendez-vous sur son stand avec ses anciens contacts et clients, car favoriser et entretenir les bonnes relations sont toujours un plus
!
Après : envoyez d’une campagne de remerciements, petits mots qui sont autant reçues comme d’aimables attentions…qui ne s’oublient pas. Bref, une attitude qui créé des liens
sincères et positifs.
QUELLE EST LA MEILLEURE ATTITUDE A AVOIR SUR VOTRE PROPRE STAND?
Et vous avez bien conscience qu’un agent ou quelqu’un qui vous représenterait serait préférable. C’est vrai. Mais si vous ne pouvez faire lieux, vous devez vous représenter vous-même. Tenter de le faire avec recul (sur vous-même), mieux, avec envie (quoi de plus négatif qu’un artiste plongé sur son portable…), et surtout, positif en commentaires (Trop d’artistes sont critiques et qui plus est, en plein salon ! cela ne sert à rien et dégrade de fait l’ambiance générale qui du coup, sera ressentie négativement…). Bref, la « zen attitude » est bienvenue et beaucoup plus profitable pour tous. Quant aux petits problèmes, n’hésitez pas à en faire part, mais après le salon. L’organisateur souhaite toujours progresser et surtout vous revoir lors de l’année suivante, il y va de l’intérêt commun !
Communiquer par les réseaux sociaux est peut-être un effet de mode, mais incontestablement efficaces…sous conditions. Lesquelles ?
Créer sa propre page est un plus, mais pensez bien à « mesurer » et « cadrer » vos interventions en n’hésitant pas à élaguer ce qui n’a pas sa place et qui serait ressenti comme une sorte de
pollution empêchant de lire l’essentiel de vos messages. Cibler les groupes pour lesquels vous y trouverez un réel intérêt. Par exemple, inscrivez-vous plutôt dans un groupe « collectionneurs
d’art », en faisant passer l’agenda de votre prochain événement plutôt que vous inscrire sur des collectifs d’artistes qui n’offrent que peu d’intérêt sauf à s’auto-congratuler...